无论你朗诵水平多高，声音音色多好，也必须考虑到和其它角色搭配的问题，配音演员的创作过程同原片中的演员一样，要熟悉剧本的时代背景，主题思想，风格流派，以便在配音创作中有个主心骨。
即使是历史名剧，不同的导演可以导出不同的风格样式，不同的演员也会演出不同的特点，只有认真的调查了，有了丰富的画面和文字材料准备才能准确生动地为影片中的角色配音。
配音要注意语言的规范，有时比生活中还要收敛。松弛自然不能失去控制，松弛自然不能混乱。松弛自然不能吐字含混，还要强调语言的分寸感。
配音时的话筒位置话筒是语言创作的工具，应学会驾驭话筒的技艺，距离远会造成声音虚空，距离近会造成声音发劈。
配音时的心理调整在理解吃透原片的过程中要不断地向片中角色靠拢。只有把所有事情的基本功训练扎实了，才能做出更好的质量作品。所以影视配音基本功的掌握是配音不可缺少的重要环节，掌握它，成就影视配音。
在影视剧人物配音中，要想活灵活现，十分贴切地表现出人物特征，一定还要注意贴合人物的喜、怒、哀、乐等各种情感状态与表情变化，贴合人物形体动作的走、跑、跳、卧等不同运动状态，贴合人物的摇头、耸肩、扬眉、摊手等细小动作。
在外部表达技巧上，就是要通过不同的声音强弱、气息松紧、吐字力度，把这种行动表现出来。
因为不同国家语言结构的不同，完全按照台词剧本配音，也许可以对上口型，但未必能与动作完全一致，这样就容易造成声画错位。
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